Непредсказуемый и эпатажный Ференц Семан

Опубликовано: 06.10.2010 22:04

Непредсказуемый и эпатажный "ЕЧИ".
Ференц Семан (1937-2004)

          Непредсказуемый и эпатажный, экспрессивный, парадоксальный и страстный - таким "ворвался" в искусство Закарпатья Ференц Семан - по имени Ечи, которое стало его творческим псевдонимом и которым он подписывал все свои художественные работы. Это было в начале 1960-х годов, когда отечественная изобразительность находилась в тесных тисках большевистской идеологии. Естественно, что тогдашний художественный и политический официоз демонстрировал резкое неприятие богемно-артистического художника-вольнодумца, заклеймил его как чужака-формалиста, исповедующего враждебную социалистическому обществу буржуазную культуру.
           Ференц Семан родился в Ужгороде. Талантливому юноше повезло закончить Ужгородское художественное училище, однако двери профессиональных "вузов" оказались для него закрытыми: за молодым художником прочно закрепилась репутация "духовного эмигранта", "прислужника враждебной идеологии". Ему посчастливилось стать вольнослушателем Талинского художественного института, а в 1968 году открыть персональную выставку своих произведений. Даром, что за считанные дни она была закрыта. Выставка стала знаковой, резонансным событием в художественных кругах города.
              На этом выставочная деятельность Ф. Семана на территории Советской Украины закончилась вплоть до начала 1990-х годов, когда советская империя, а вместе с ней и идеологическая инквизиция ушли в небытие. К Ечи пришло признание, популярность далеко за пределы Украины, но это было после.
          В далекие же 60-е - полное равнодушие к судьбе художника: Ечи сопровождало тотальное безденежье, отсутствие достойной работы. И на перекор иронии судьбы живой, темпераментный, до безумия влюбленный в искусство, Семан не сдавался. Он без устали писал - для себя, друзей, знакомых. Это было смыслом и формой его существования, без создания картин он не мыслил своей жизни. В работах художника-бунтаря прочитывается информированность, основательное знание с инновационными достижениями европейского искусства. В них высвечивается отголосок творчества Сезанна, Матисса, Пикассо, Ван Гога, Моро.
          В художественном наследии живописца встречаются многочисленные автопортреты. Выразительные черты художника проступают в иронически-сентиментальных образах арлекинов с искусственно нарисованной улыбкой и театральной слезой, в печальных живописных отражениях слепых музыкантов и обездоленных бедняков. Эти картины - автомонографичные отражения жизни художника.
      Натюрморты - разновидность живописи, занимающей важное место в творчестве живописца. Здесь царит атмосфера игры - игра оттенков, линий, форм, объемов, фактур. Впрочем, в этом удивительном водовороте предметного разноцветья безошибочно угадывается центр композиции, ее цветовые, структурные и архитектонические ударения.
      Соло Мастера оборвалась внезапно, преждевременно, в момент, когда к нему наконец пришло ощущение счастья,  признание, слава и популярность, когда он почувствовал необходимость своего творческого присутствия в искусстве. Художник живет пока живут его произведения. Ечи суждена долгая жизнь ....

Елена Приходько

художественный критик.