Эдуард Приходько: «Мои приоритеты - живописная пластика, фактура, форма»

Опубликовано: 12.12.2016 10:39

 Медийный проект «Мастер и мастерская» общественного фонда «ЗакарпатАрт» посетил молодого художника из Ужгорода Эдуарда Приходько, который имеет десятилетний стаж в Национальном союзе художников Украины, демонстрирует собственный и узнаваемый стиль, а также является желательным участником на выставках и арт-аукционах. Эдуард встретил гостей у ворот со своей любимой собакой. Его мастерская больше похожа на мини-музей, где стены украшены картинами покойного отца, народного художника Украины Вячеслава Приходько, полочки заложены кувшинами, старыми утюгами, различными раритетами.


 
- Так, я так понимаю, теперь Вы являетесь хозяином в мастерской отца?
 
- Да. Мое становление как художника началось именно в мастерской отца, которого считаю своим первым и главным учителем и наставником. Отец научил основным законам композиции, технике фактурной живописи, работе с монохромными цветами, техническим приемам живописи.

- Был строгим учителем? Какие установки помните?
 
- Нет, отец был скорее советчиком - демократом. Есть две отцовские установки, которые мне запомнились, очень импонируют, и которые стараюсь применять в творчестве. Это - «уметь своевременно остановиться» и «не приступать к работе без эскиза».

- Значит, Вы самокритичный.
 
- Я действительно внимательно и требовательно отношусь к своим творческим работам. Часто после окончания произведения через некоторое время возвращаюсь к нему, дорабатываю. При этом стараюсь не забыть, что «надо своевременно остановиться». Постоянно нахожусь в поиске новых тем и художественных приемов и средств их воплощения. Есть и любимые сюжеты, в которых возвращаюсь.

- Имеете в виду тему лошадей, которая часто встречается в Ваших работах?
 
- Лошади - это вообще отдельная тема. Люблю писать лошадей, в моем восприятии, ониассоциируются с такими, казалось бы, контрастными понятиями, как сила, мужество, независимость, благородство, стремление к свободе, и, одновременно, нежность, любовь и верность. Это мне очень импонирует. В целом, амплитуда сюжетных идей моих произведений достаточно широка. Важное место в моем творчестве занимает серия работ «Остановка во времени». Композиции этого живописного цикла отражают материальные памятники технического развития и культурного развития. В этих артефактах кроется красота, совершенство и гармония. Это изображение раритетных автомобилей, мотоциклов, велосипедов, фонарей. Сейчас начал работу над серией работ «Клавиатуры. Golden sounds, Silver sounds ». Это ассоциативные, абстрактные по форме образотворення живописные композиции на тему музыки, джаза.

- Так Вы рисуете их под музыку (на полочке виднеется магнитофон - авт.)?
 
- Нет, джазовые композиции трансформируются в моем воображении, превращаясь в визуальные рефлексии. Хотя вынужден признать, что не люблю работать в тишине. Это может быть что угодно: новости телевидения или какие-то программы. Что угодно, только не тишина.
 
- Заметила, что часто бываете на вернисажах.
 
- Да. Стараюсь быть в курсе всего, что происходит в культурной и художественной жизни края.

- Художники часто говорят, что нужно постоянно ездить на пленэры, так как только природа может дать то, что не почерпнешь в четырех стенах, даже, если ты не пейзажист. Впрочем, известно, что Вы не ездите на пленэры.
 
- Не езжу. Я не пейзажист. К тому же, чувствую себя более комфортно у себя в мастерской.
 
- Творческого общения хватает?
 
- Хватает встреч на выставках или других мероприятиях. Часто встречаемся с коллегами за чашкой кофе.
 
- Эдуард Приходько сейчас другой, чем, скажем, лет 15 назад?
 
- Сначала был сторонником реалистического способа формообразования, потом увлекся абстрактным искусством. Сейчас совмещаю реалистичную манеру с элементами декоративизма, не оставляя работы над абстрактными видениями.

- Вы вернулись к истокам, то есть к стилю который был у отца?
 
- Абстракция - это был эксперимент. Бывало меня упрекали, что в моих ранних работах чувствовалось влияние отца. Но я в этом ничего плохого не вижу. От отца почерпнул и заимствовал много важных и полезных вещей. Вообще-то, каждый художник в начале своей творческой карьеры кому-то подражает находится под чьим-то влиянием. При этом, я не сторонник мнения, мол, у художника ранние полотна являются лучшими в творчестве.

- Отсюда и Ваше тяготение к монохромной живописи?
 
- Не могу утверждать, что меня не интересует цвет. Впрочем, мои приоритеты - живописная пластика, фактура, форма.
 
- Так какова авторская техника Эдуарда Приходько?
 
- Акрил, нанесенный на обогащенный фактурой почву, является своеобразной подкладкой, на которую наносится покровный слой масляной краски. Акриловая основа под движением кисти и мастихина начинает проявляться и создает эффект сверкание полутонов и оттенков.

- Ваше искусство можно рассматривать в контексте «contemporary art»?
 
- Сам термин «contemporary art» слишком многозначен и, на мой взгляд, не имеет определенного исчерпывающего формулировки. Если дословно, то он означает «современное искусство», которое включает разновекторные, разножанровые стилистические направления и способы художественной визуализации творческих 
замыслов, возникших во второй половине прошлого - начале нынешнего века. Однако, в более узком смысле - это оригинальные, инновационные художественные открытия, ранее 
не применяемые формы отражения действительности или фантастических представлений. В определенном смысле, мое искусство можно рассматривать в контексте «contemporary 
art», поскольку я нахожусь в процессе поиска новых идей, образов, способов и материалов их воплощения. Впрочем, не нарушая границ традиционного для украинского искусства станковизма (станковой живописи - авт.).

- В недавней статье искусствовед Галина Рыжова отметила, что в жизни и искусстве Вы пытаетесь найти интригу?
 
- Да. Стараюсь искать интригу и гармонию. Как в жизни, так и в искусстве. Считаю, что искусство должно нести оптимизм.
 
- Так Вы и по жизни оптимист?
 
- А иначе и быть не может. Поэтому, только позитив.

- Вам не кажется, что Ужгород немного местечковый для творческого развития?
 
- Есть места в Ужгороде, где на европейском уровне можно проводить международные и всеукраинские выставки современного искусства. Не хватает только активности и желания. Хотя определенные положительные сдвиги в художественной жизни ощутимы и это вдохновляет. Но наши художники должны быть более активными и изобретательными, мыслить новыми критериями. Можно утверждать, что Ужгород немного медленный, 
местечковый. Но сама атмосфера нашего города очень благоприятна для творческого человека. Здесь легко работается!

- Ваши работы также очень часто на виду, среди людей ...
 
- Выставки - это важно. Только в выставочной экспозиции наряду с работами других художников видишь свои сильные и слабые стороны, понимаешь где и не дотянул.
 
- Мама (Елена Приходько, искусствовед, - авт.) Часто критикует?
 
- Критикует, я отстаиваю свои позиции. А через некоторое время могу согласиться.
 
- Влияет на творческие решения?
 
- Нет, но дает хорошие и дельные советы.
 
- Как реагируете на то, что говорят люди?
 
- Стараюсь абстрагироваться от этого. Если всегда звучат положительные отзывы, пытаешься еще больше понравиться зрителям, становишься слишком чувствительным к конъюнктуре и коммерческим.

- А Вы коммерческий или нет? Считаете правильным принцип: нарисовал - продал?
 
- Каждый художник желает продать свою работу. Не верю словам о том, что художник должен быть голодным. Но необходимо держать планку и не идти на уступки непритязательным вкусам.
 
- Каждый художник к чему- то стремится. Мечтаете о звании «заслуженного» или «народного»?

- Я думаю, эти звания уже несколько потеряли свой вес и ценность. Сейчас другие времена. Лучшим достижением для художника считаю признание и участие в престижных биеннале, международных выставках.
 
- Так Эдуард Приходько - успешный художник?
 
- Надеюсь, что все еще впереди. Однако, хочется верить, что чего-то же уже достиг в искусстве. Надеюсь, нашел свою манеру, узнаваемость. Это очень важно для художника.

Разговаривала Оксана Штефаньо


© Интервью подготовлено в рамках медийного проекта «Мастер и мастерская», который реализуется и поддерживается Фондом развития закарпатского искусства «Закарпат Арт».