Закарпатской обласной организации Национального Союза художников Украины - 65

Опубликовано: 21.08.2011 19:16

Десять из девяноста творческих лет

 Закарпатская областная организация Национального Союза художников Украины подошла к своему 65-летнему юбилею и это удобный случай оглянуться на прошлое, присмотреться к современному и попытаться заглянуть в будущее, что, как известно, исходит из прошлого и присутствует в постоянно меняющемся настоящем. Юбилеем есть и 90 лет профессионального художественного творческого объединения, если вести отсчет от первой профессиональной выставки, организованной в 1921 году в Мукачево Адальбертом Эрдели и Иосифом Бокшаем.
   
 Современное закарпатское изобразительное искусство длится уже почти сто лет и в такой расширенной трактовке понятия "современное" оно, несмотря на определенное отставание во времени, сопоставимо с мировым художественным процессом, обозначенным рамками ХХ века.

 На протяжении веков этот горный край оставался на обочине цивилизационного развития и вошел в ХХ век, сохранив удивительную чистоту народного искусства и нерушимую гармонию природы и народной жизни. Веками наполнялась, росла творческая энергия верховинцев, выливаясь в удивительную, согласованную со средой, простоту сельского жилья и сотканное из драниц поэзия деревянных церквей, в волшебство народного слова и пения, в истинную красоту бытовых вещей, гениальность вишивкових узоров и отделки одежных тканей.

 Начало ХХ века стало временем открытия народного искусства и осознание народного духа и духа земли. Сложились предпосылки для возникновения нового искусства и пришли личности которые смогли его реализовать. Образование живописной школы в Закарпатье имеет свою интересную и достойную удивления историю, свои периоды, точки отсчета и прикосновения. Оно не породило новейших тенденций и направлений но достигло наилучшего - сформировало свое неповторимое художественное лицо.

 Десятилетия - это и мало, и много. Это своеобразная модель, отрезок времени, в котором присутствуют более десяти лет. В нем - творческий импульс метров-основателей закарпатской школы живописи, промаркирован юбилейными выставками и роскошными альбомами. В нем активно действуют художники старшего поколения. Владимир Мыкыта своей живописью выстроил глубоко интимный и одновременно монументальный закарпатский мир. Мерцающие, пляшущие краски Юрия Герца эмоционально передают зрителю состояние восхищение родным краем. Изысканность цветовой гаммы Эдиты Медвецкой усиливается декоративным чувством. Антон Шепа - автор новаторских монументальных композиций и элегических живописных произведений. Любовь Ивана Илька к родной земле выражается в фольклорно-поэтической реалистической манере.

 Это десятилетие, как и все остальные, обозначенное неизбежными потерями. Эрнест Контратович, Василий Габда, Вячеслав Приходько, Виталий Звенигородский, Павел Бедзир, Ференц Семан, Николай Медвецкий, Павел Балла оставили после себя светлую память и бесценное наследие - неповторимые художественные эпопеи. Мы видим богатства любовь природы Карпат доверчивыми глазами Контратовича - изысканно простую нежную правду панорамных пейзажей, расцветаем целомудренным цветом его яблонек, похожих на деревенских девушек, которые прорастают пышными коврами летнего разнотравья. Мы отдыхаем в изящно акцентированных ландшафтах Габды или в интерьерах с его безупречно уравновешенными натюрмортами. Мы прогуливаемся картинами Приходька Ужгородом, выстроенным бесконечными вариативными цветными плоскостями, которые подают все возможные состояния города. Мы вместе с Бедзир переживаем "жизни деревьев", дышим магнетическим философским пространством его черно-белой графики и аскетической свободой его жизни и наслаждаемся свободой игры в неисчерпаемых цветных фантазиях Семана. А еще остались классические пейзажи Адальберта Мартона, акварели Шандора Петки, пастельные сюиты Семена Мальчицького, ноктюрны Василия Гангура, портреты и сюрреалистические сцены Олега Гораля. И это не полный перечень ...

 Второе десятилетие ХХ века. Закарпатье в составе новообразованной Чехословацкой республики. Адальберт Эрдели и Иосиф Бокшай - выпускники Будапештской академии искусств - начинают преподавать рисование в учебных заведениях Ужгорода и Мукачева. Эрдели рисует преимущественно портреты, Бокшай работает в жанре пейзажа. В 1921 году основывают "Клуб художников Подкарпатской Руси" и устраивают первую выставку профессиональных художников. Художники идут по пути совершенствования, стремятся увидеть великое прошлое европейского искусства, почувствовать и понять новые направления и тенденции. Бокшай совершает поездки в Италию, Францию, Германию. Увлекается произведениями Корреджо, Тьеполо, Фрица фон Уде. Его персональные выставки проходят 1926 года в Праге и Ужгороде. Эрдели с 1922 по 1926 работает в Мюнхене, с 1929 по 1931 - в Париже. Пишет автобиографические романы ДИМОНА (1922) и ИМЕН (1924), в которых раскрывается внутренний мир художника. Выставляется в мюнхенской галерее "Glaspalast", в Париже, Брюсселе, Брно, Праге, Ужгороде. В 1927 году Эрдели и Бокшай открывают в Ужгороде частную Публичную школу рисунка. Два художника создают художественную среду. Начинается история современного закарпатского искусства.

 Признак последнего десятилетия - это творческая зрелость художников, которые активно пришли в искусство в 1980-е годы. Именно в этот период их упорный творческий поиск получил новое качество, художественное вещание получило свободы и полноты, отличились индивидуальные стилистические манеры. Именно в эти годы выработалась творческая манера председателя областной ячейки художников Бориса Кузьмы - созрела целостность формального, технологического, графического и живописного, отдельного и серийного, реализованная в элегантных листах и ??холстах. Игра Владислава Габды с цветом и фактурами привела к желаемому единству стабильного и спонтанного, материала и живописного действия, синхронности жеста и знака, живописные поверхности наполнились удивительной энергией. Габриэл Булеца заставил по-новому звучать цвет, он нашел свою художественную правду в высокой простоте, почти наивности точно оркестрованных плоскостей, в которых не чувствуются годы работы и колебаний. Тарас Усик утвердился в филигранно аранжированных абстрактных композициях, Владимир Павлишин убедительно направляет движение свободного раскованного мазка, что творит форму и содержание цветных массивов. К этому же поколению принадлежал и щедро одаренный живописной силой Владимир Черепаня.

 Отдельная речь о творческом объединении "Новая форма". Людмила Корж-Радько, Елена Кондратюк, Одарка Долгош, Наталья Сима испытали ли не все графические и живописные варианты поэтической изысканности, лирического повествования на грани чувственности и философской углубленности, а Надежда Пономаренко, пройдя свой блестящий рисунок период, воплотила в масличных произведениях неописуемую ностальгическую печаль человеческой экзистенции.
 
 В 1931 году в Ужгороде создается Общество деятелей изобразительного искусства Подкарпатской Руси, которое возглавляет Эрдели. В Общество, в котором на первых порах преобладали чехи и словаки, входят ученики Эрдели и Бокшая Андрей Коцка, Эрнест Контратович, Адальберт Борецкий, Золтан Шолтес, Андрей Добош, Василий Двани-Шарпотоки. В 1933 году происходят первые выставки молодых художников. Выставки Андрея Коцки открываются в Праге (1936) и Братиславе (1937). В 1939 году в Ужгород прибывает выпускник будапештских художественных заведений пейзажист Эмиль Грабовский. Эрдели - признанный мастер, его работы приобретают государственные учреждения. его имя в чехословацких и венгерских энциклопедиях. Происходят многочисленные пленэры. В Ужанский долине рождается закарпатский Барбизон. В 1934 году после обучения в Праге возвращается Федор Манайло - третий краеугольный камень "руськой тройки". Бокшай опирается на старых мастеров, творящих "карпатский" импрессионистический стиль, пропитанный цветом и светом дорогой сердцу земли. В 1930-х годах он совершает замечательные монументальные росписи в закарпатских церквях. Эрдели называет себя экспрессионистом, его волнующая натура ищет всегда другое художественное выражение, он ратует за новое искусство. Манайло - народный мудрец, поэт и философ, мастер синтеза, живописного обобщения. Всем троим присущ глубинный природный патриотизм. Рождается явление, которое впоследствии получит название - Закарпатская школа живописи.

 Жанр пейзажа неотъемлемый от представления о закарпатском искусстве. Возможно, виртуозный Антон Кашшай завершил классическую, начатую Бокшаем пейзажную традицию, но не исчерпал ее. Этот вечный жанр преобладает заостренным цветоощущениям в творчестве Ивана Шутева, в совершенных акварелях Василия Скакандия, в тихих медитациях Василия Сабова. Он дополняется жанровой составляющей в работах Тараса Данилыча, декоративными ударениями Ивана Дидыка, полнится наслаждением изображения в интерпретациях Василия Свалявчика, в элегических садах Леси Приймич, в спокойных "окнах в природу" Йожефа Рущака, Иосифа Бабинца, Василия Вовчка, Юрия Мошака, Петра Шолтеса и многих других. Антон Ковач - живописец от Бога, его артистическая легкость работы с цветом в пейзажах, городских сценах, портретах создает свой индивидуальный вариант реалистической манеры. Природа Карпат пленит и пробуждает душу, зачастую именно пейзаж служит мостиком в искусство, и многие художники остаются на всю жизнь со своей первой любовью.

 В условиях творческой свободы последних двух десятилетий ряд художников осуществили свой собственный путь в разных направлениях и стилистиках нового искусства. Здесь и нефигуративная живопись Золтана Мычкы с ассоциативно богатыми цветовыми построениями, и сдержанные по тону и напряжением произведения Андрея Иванча, и тяготение к более традиционной взаимодействии цветов и объектов в абстракциях Сергея Бибы. Отдельными островами остаются роскошное фольклорно-мифологическое акварельное наследие Петра Фелдеши, картины Василия Скрипки, где скупыми средствами выражено всевременную глубинность, символические полнозвучные работы Ласло Гайду. Отдельным островом или целым архипелагом воспринимается разнообразная художественная деятельность Павла Ковача. Его живопись и графика, инсталляции и перформансы - это мощные творческие проявления современного мышления с акцентом иронии и органического для автора гуманизма.

 Закарпатская школа живописи - это культурный феномен не только местного значения. Это дух места и времени, это импульс творческому поиску и сила любви или патриотизма. В провинциальном крае сформировалось несколько человек, которые увидели скрытую динамическую силу своей среды и нашли средства для ее художественного выражения. Они вобрали европейские веяния и пришли в страну своего искусства - архаичного и наивного, мужественного и простого, мистического и романтического. Искусство ускоренно наверстывает упущенное - развиваются принципы пленеризма и выставочная деятельность, создается учебное заведение, союз художников, и художественная критика.
 Закарпатская художественная школа заверенная основными изобразительными жанрами, но суть ее не в жанрах и не в реалистических или иных направлениях. Суть ее, наверное, в полноте художественной жизни - в присутствии традиции и новаторства, образования и свободы творчества, созерцательности и интеллектуального напряжения. Ведь эта школа сложилась как школа современного искусства, в ней отражаются признаки разных периодов ХХ века, она живет и развивается. И еще в ней ощутима серебристая интонация Карпатской земли - постоянно действующий источник художественных инспираций. Однажды открыта волшебная сила постоянно обновляется и восстанавливает творческую потенцию, зовет в неизведанное и странным образом сохраняется как интонация в самых произведениях.


 Многие художники работают в разных жанрах графики, но чаще всего это графика-сопровождение или партнер живописных произведений, а то и чистейшее живописания на бумаге. Графика как особая философско-эстетическое построение свойственна немногим. Наиболее полно ее утвердили Павел Бедзир и Елизавета Кремницкая, позже - Надежда Пономаренко. Меньше подходит эта характеристика к изысканным произведениям Юлия Сташка, Михаила Митрика, Мирона Микуляка. Сферу классических графических техник занял Василий Скакандий. Сейчас графическое пространство принимает новые компьютерные техники и новых авторов, а ежегодные выставки графики остаются открытыми для широкого круга участников.

 Скульптурная среда начиналась с натурализма Ивана Гарапко и Василия Свиды и постепенно приобрело всех признаков, присущих полноценному существованию этого жанра. В нем прослеживается вялый разгон начального этапа, идеологическая ангажированность советского периода и креативная работа в условиях свободы. В нем есть пропущенные периоды - не реализованая в среде пластика формоискателя Николая Рогаля, недоступны экспрессивные произведения Ивана Маснюка и скоропостижно прерванная жизнь талантливого Василия Сопильняка. Добротный реализм киевской школы представляют Василий Олашин и Василий Олашин-младший. Речь Ивана Бровдия - обобщенно-монументальная. Михаил Михайлюк в своих произведениях более чувственный - силуэт, жест, моделирование поверхности его скульптур работают на возвышенно-поэтический образ. Разнообразие счастливых находок в стремлении к идеальной форме представят в камне, дереве, бронзе работы Богдана Коржа, Василия Романа, Петра Матла. А еще - изысканные пропорции, любовно выведены линии Тараса Руснака и летучие, пульсирующие виденья Василия Сочки - точность математического расчета и чистота воплощенной фантазии.
 
 Прикладное творчество неотделимо от истории народного искусства и истории Ужгородского училища прикладного искусства (ныне колледж искусств имени А. Эрдели), из которого вышли едва ли не все заметные мастера этой сферы. К сожалению, осталась в ХХ веке плеяда мастеров художественного дерева. Художественные вершины здесь Владимир Щур - большинство интереснейших монументальных произведений которого украшают города и села Венгрии, и супругов Михаила и Марии Иванчо. Изделия Василия Сидака интерпретированы более фольклорно. В искусстве керамики присутствует различные стилистики, отражающие разные этапы его развития. Это и классические жанровые сцены Магдалины Белень-Пуглык, и сила художественного переосмысления архаического мира в трудах Мирославы Росул и Вячеслава Виньковського, и суперэстетические, будто созданные естественным ростом материала, вещи Натальи и Ярослава Борецких. В жанре гобелена красочные изделия Натальи Герц, и отборные по тональности тканые плоскости Маргариты Берец.

 Необходимым и неизменной составляющей изобразительного искусства остается художественное образование. Ценой многолетних усилий Ивана Небесника в Ужгороде в 2003 году открыт Закарпатский художественный институт. Ивану Небеснику принадлежит первое исследование по истории художественного образования края и первая выверенная работа о жизни и творчестве Эрдели. Историю сакрального искусства и различные аспекты художественного настоящего освещает искусствовед Михаил Приймич.
    
 1940-е годы - период радикальных политических изменений. Первую половину десятилетия - Закарпатье под властью Венгрии, с 1945 года начинается советская эпоха. Одновременно это пора зрелости самобытного закарпатского искусства. Четко очерчиваются индивидуальные стили художников и определяющие черты всей группы. С 1940 по 1942 год Андрей Коцка учится в Риме. В общество художников приобщаются Вилмош Берец и Шандор Петки. В Ужгороде вводят постоянные выставки "Союза подкарпатских художников", которые высоко оценивает будапештская критика, в частности Эрнест Каллаи. Эрдели выражает в печати свои взгляды на искусство. В 1943 году в журнале "Зоря - Hajnal" искусствовед Алексей Изворин публикует основательное исследование "Современные руськие художники".
  В Советском Союзе искусство закарпатских художников, приобретает большую популярность, но одновременно впервые встречается с идеологическими ограничениями и запретами. Новая власть способствует открытию художественного учебного заведения, но занижает его статус до уровня художественно-промышленного училища. Начинается советский период продолжительностью в сорок шесть лет. Молодежь получает широкий доступ к образованию. Из обычного училища с необычными преподавателями выходят поколение замечательных художников, но свободные художественные души наталкиваются на серую стену тоталитарной системы. Система ограничила мощный потенциал известных закарпатских художников, прервала их общение с миром ... и уничтожила крупного Эрдели. Система накинула художникам иго заработка и зависимость последнего от верности принципам соцреализма. Вместе с тем она обострила вечную проблему свободы творчества и породила ужгородское шестидесятничество. Павел Бедзир, Лиза Кремницкая, Ференц Семан и несколько других художников сохранили свободными свои души и сохранили диалог с мировыми художественными течениями. Наконец система потерпела крах, а искусство осталось.


 Линия историческая и линия настоящего сомкнулись. Очевидно, для целостности композиции следовало бы добавить больше штрихов, а то и несколько линий, но для эскиза, для очерка достаточно. Возможно, время идет по кругу, но с каждым оборотом он иной. Круг закарпатского искусства - не замкнутая кривая. Это скорее энергетическое поле, живет и питательное поле, впитывает и отдает. Таким оно возникло и таковым остается. Его специфическая признак - многообразие творческих манер, присущая полноценной художественной среде. Здесь, как и в других художественных центрах Украины, художники хранят уважение к наследию и одновременно преодолевая некоторую растерянность перед современностью, перед миром, что ускоренно меняется, пытаются улавливать пульс времени и находить ответы на вечные вопросы. Возможно, такими ответами есть и активная пленэрная и выставочная деятельность областной организации Союза художников, объединяющая лучших художников края, а также деятельность издательств - большинство экспозиций сопровождаются качественно изданными каталогами и научными исследованиями в области искусства.

 Художник, как всегда, - на пороге открытий. Он открыт к миру, наблюдает его изменчивость, проникается его безграничностью, чувствует его нестерпимую красоту. Художник всегда со всем миром и всегда один. Он в одиночестве, прислушивается к эху сфер и с наименьшей частицы, из мельчайшего движения, по игре света и тени, линий и цвета один на один с форматом делает открытия и творит новый мир ...

Михаил Сирохман