Между иллюзией и реальностью. Антон Ковач.

Опубликовано: 14.01.2011 22:55

Открытое небо Антона Ковача


   Становление художественной позиции Антона Ковача проходило в талантливой среде закарпатских художников, умевших щедро делиться с молодежью секретами своей профессиональной сноровки. Воспитанник Ужгородского училища декоративно-прикладного искусства, а впоследствии выпускник Львовского государственного института декоративного и прикладного искусства Антон Ковач был счастливым свидетелем появления ярких полотен Ф. Манайло, А. Коцки, А. Кашшая, 3. Шолтеса, Г. Глюка, Э. Контратовича - мастеров, которые ныне составляют славу и гордость отечественной изобразительной культуры.

    В художественном ареале А. Ковача - живопись и графика, пейзажи и портреты, натюрморты и сюжетные композиции. Произведения у художника рождаются быстро - с первого взгляда и на одном дыхании - "а-ля прима". Он рисует с чувством внутренней свободы, раскованности, беспристрастности малярного видения. Стилистика его живописи отражает разнообразие, сложность и многомерность мироустройства. Подобные идеи наблюдаем в пейзажной творчести художника, в его чистых и ясных полотнах ("Осень в Карпатах", "Весенний мотив у Невицкого", "Осень в Туричках", "Старая церковь в с. Лыкицары").

   Цветовое и пластическое решение пейзажных работ находится в соответствии с интонационно-чувственной окраской: спокойной, неторопливой, гладкой, мягкие мелодичные живописные формы временем меняются на "взвихренную" каскадами цветных мазков, крепкой рельефно-пастозной лепкой, а полупрозрачные акварельные "приглушенные" цвета уступают место звучащим щедробарвием декоративной палитры.

   Урбанистический пейзаж - одна из ярких страниц пейзажного творчества А. Ковача. Неизменно волнующая и привлекательная тема - виды родного города. В ней - эстетическое прикосновение к рукотворной красоте, к архитектурному миру, выстроенному творческими усилиями не одного поколения. Многочисленные изображения исторических сооружений дышат романтикой эпох, нарядные застенчиво-скромные домики, со следами патины лет - бывалые свидетели отшумевших времен; богато украшенные изысканным пластическим декором гордые виллы - украшение уютных улочек, покрытых древней мостовой; стройные силуэты церквей с выразительными очертаниями остроконечных шпилей - важные архитектурные акценты старых кварталов; массивные стены каменных крепостей - красноречивое свидетельство славного прошлого ("Осенний Ужгород", "Воскресное утро в городе над Ужем", "У филармонии", "Улица Капитульная", "Киевская набережная в Ужгороде ", "Вид на Ужгородский замок", "После дождя", "Пейзаж с мостом"). В каждой картине вырисовывается новая грань многомерного "психологического" портрета города, раскрывается его внутренняя жизнь, неповторимая духовная аура, сложная историческая судьба.

   К созданию натюрмортов, как и пейзажей, Антона Ковача вдохновляет строй и упорядоченность миропорядка. Цветы - один из любимых мотивов для художника, и есть олицетворением совершенства бытия. Идеальные "модели" живописца - хризантемы и розы, тюльпаны и ирисы, гладиолусы и сирень, васильки и маки. Они, как и люди, отличаются своей внутренней сущностью, характером, психологией, настроением. Торжественные и величественные, спокойные и радостные, праздничные и элегические, - натюрморты художника всегда полны динамики жизни. Пользуясь широкими возможностями техники масляной живописи, художник подбирает выразительный язык живописи: элегантную артистичность письма, яркую изысканность цветового спектра, богатую игру светотеневых рефлексов, о чем свидетельствуют натюрморты "Пастораль лета", "Натюрморт с сиренью", "Натюрморт с фруктами", "Божьи ружи","Цветы".

   Слаженный сплав живописных объемов, линий и красок - в многочисленных изображениях обнаженной натуры. "Ню" Антона Ковача отмечаются изяществом и рафинированностью, декоративной выразительностью формальных решений. Живописная материя картин рождается слиянием нежных тонов с мелодичной гибкой пластикой. Модели художника - соблазнительные и целомудренные, желанные и недосягаемые - изображены в свободных раскованных непринужденных позах. Они манят и возбуждают воображение своей непостижимой магнетической приманкой.

  Примета творческих работ - в отличном чутье индивидуальных особенностей человека, внешних и скрытых, в обостренном психологизме, в точном воспроизведении внутренней динамики и настроением-эмоционального состояния портретируемых. Пластическая и цветовая определенность, подходящее структурно-композиционное решение произведения - все работает на углубление портретной образности, творит впечатление отдельности и индивидуальной неповторимости каждого человека ("Лето", "Гуцулочка", "Портрет Наталии Галь", "Охотник" , "Стрекоза Терезка", "Портрет В. Фединишинца").

  Особой духовной аурой наполнены сакральные произведения художника, которым присуще сверхчувствительные постижения мира с чувством двоединости земного и небесного. Для Антона Ковача небо - открытое, картинное пространство его полотен наполнено ангелами и пророками, святыми небожителями и вымышленными мифопоэтическими существами ("Ангел Украина", "Благовещение", "Богородица", "Мадонна"). Это образы-символы, образы-обращение, взывающие к нашему уму и сердцу, призывают к духовному очищению, к освобождению от бремени пороков, их особый метафизический мир полон загадочной недосказанности, многозначных намеков, тонких ассоциативных рефлексий.

  Таким предстает перед нами Антон Ковач, художник, хорошо чувствующий интеллектуальный и культурный климат эпохи, ее потребности и запросы, творческое воображение которого волнуют и будоражыт различные проявления нашей жизни. Художественные полотна Антона Ковача неизменно несут в себе признаки авторской самодостаточности, наполненные духом креативности и новизны. Своим творческим присутствием живописец обогащает панорамную картину современного украинского искусства.


Елена Приходько, искусствовед.

 

Посмотреть выставку картин Антона Ковача "Между иллюзией и реальностью".