Художественные выставки KarpatArt

Страница 12345»»»

Выставка львовского художника в Ужгороде открывает серию "GENESIS"
Опубликовано: 31.05.2017 16:58

 20 марта 2017 в Ужгороде в атриуме здания Закарпатской облгосадминистрации выставкой "Genesis" начался масштабный художественный проект. Он предусматривает проведение в течение двух лет серии выставок ведущих художников из всех областей Украины, а также художников-украинцев соседних стран. Организаторами проекта выступают областное управление культуры, Благотворительный фонд Художественное содружество "Сегодня", Европейский конгресс украинцев, а также генеральные консульства Словакии, Венгрии, Румынии и Польши.

  Первыми в серии "Genesis" стартовали художники соседней Львовщины,которые в последние годы в силу разных обстоятельств были редкими гостями Ужгорода. Поэтому закарпатцы и гости края имеют возможность увидеть несколько отличное от традиционно экспонированного художественного контента.
 
  В общем экспозиция не требует особых комментариев. 26 авторов представили многообразие художественных подходов, техник, как и должно быть на презентационной выставке. Возможно работам тесновато в атриуме,который не очень приспособлен для выставок, но каждое произведение говорит настолько выразительно, что все остальное отходит на второй план. Именно поэтому перечень авторов можно осуществить в любом порядке, но алфавитный - самый удобный. Это такие художники, как А. Атоян, А. Береза, В. Богуславский, Л. Богуславская, Б. Буряк, С. Гай. Л. Давыденко, М. Демцю, Н. Заставна, А. Зверь, А. Крохмалюк, С. Михновский, И. Остафийчук, И. Палий, И. Процив, В. Процив, А. Процив, Н. Пухинды, С. Савченко, П. Сыпняк, П. Сметана, Р. Спалинський, М. Ступинский, В. Тринцолин, И. Турецкий, А. Федорук, Р. Яцив.
 
  Каждый зритель получит удовольствие от медитативной или взрывной живописи, от отвлеченных или реалистичных композиций, от неожиданных метафор, поэтических сцен или конструктивной силы, и все это - просто высокий уровень замысла и воплощения.

Текст М. Сирохман Фото: А. Юрченко

В Ужгороде открылась выставка "IN MEMORIAM" к 80-летию Ференца Семана
Опубликовано: 31.05.2017 16:27

 Выставку произведений культового закарпатского авангардиста Ференца Семана (1937-2004) "In Memoriam", посвященную 80-летнему юбилею художника, его многочисленные поклонники встретили, к сожалению, без самого художника. Ее открытие состоялось 17 марта 2017 На стенах выставочных залов Закарпатского областного художественного музея им. Иосифа Бокшая снова засветились, заиграли, завибрировали картины незабываемого Эчи. Нечасто настолько очевидным становится суждение о том, что из произведений художника несется, эманирует его душа, вложенная в произведение. Идешь залами и на лице невольно появляется улыбка, кажется - слышишь голос художника, видишь глубокое тепло его глаз. Вот он, Семан, никуда не исчез, общается с нами своими произведениями - лучший из присущих ему способов общения.

 На стенах узнаваемые произведения - по-своему интерпретированы мировые течения - семанивський кубизм, абстракционизм и просто Семан, Семан, Семан: автопортреты, цветы, композиции. А еще из стен несется дух свободы и независимости, а также - дух артистизма и нонконформизма. А еще - ощущение возвышенной фееричности и спонтанной легкости и гротескной ироничности. Выставку органично дополнили фотоколлажи с артистической молодости Ференца с участием его друзей - Аттилы Дунчака и Атанаса Фединца. На столиках под стеклом была изложены альбомы, буклеты, многочисленные публикации о художнике.

 В общем экспозиция более 50 работ выдающегося художника продлится до конца марта 2017

 

Выставка "VIІI CARPATHICA ART EXPO" в Ужгороде
Опубликовано: 18.05.2017 13:05

 

14 февраля 2017 в Ужгороде в двух залах Закарпатского музея народной архитектуры и быта открылась восьмая выставка художников творческого объединения им. Михая Мункачи - «Carpathica Art Expo", приуроченная ко Дню венгерской культуры.
 
В общем 20 художников представили около 60-ти своих произведений. Владислав Габда подал две работы - композицию "Ровная", где в полной мере использованы возможности нитроэмали (растекаясь и застывая, она формирует на плоскости наплывы, рельефы, проталины) и прочно поставлен натюрморт под названием "Молочай". Янош Рейти экспонирует три совершенные графики с эротическими сюжетами и два масляные пейзажи. Иван Клиса выставил традиционные пастели, а два масляные произведения Кристины Клисы оказались неожиданностью . Больше всего работ - 10 выставили художники Шолтесы - Петр, Габриелла и Мартин. Оригинальной техникой и сюжетами привлекают внимание работы Эдиты Нигринь и Эрики Калитич. Петр Матл отличился четырьмя пастелями сжатого символического звучания, а Николай Шете - большим добротно выполненным пейзажем. Радовали глаз совершенно моделируемые мелкими мазками акварели и масляные работы Магдалины Пуглик-Белень. Своеобразной выставкой в ??выставке стала экпозиции 10 небольших сюжетных композиций в технике батик авторства Ангелины Турак.
 
Среди других авторов, представленных на выставке, которая продлится до 28 февраля 2017 - Габор Гомоки, Шандор Балог, Михаил Сусла, Аттила Бодов, Илона Клиса, Екатерина Ливринц, Андрей Паук.
 
Текст: Михаил Сирохман. Фото: Оксана Юрченко

Выставка Василия Скакандия "Живописный Ужгород в акварелях"
Опубликовано: 18.05.2017 12:40

 Персональная выставка народного художника Украины Василия Скакандия под названием "Живописный Ужгород в акварелях" на днях открылась в областном центре Закарпатья в художественном салоне "Арт-Про". Экспозиция выдающегося закарпатского графика и живописца, лауреата областной премии им. И. Бокшая и А. Эрдели представлена ??серией из двух десятков акварелей, написанных в основном в течение последних двух лет. На небольших по размерам листах в колоритной и неповторимой авторской манере изображены живописные уголки города над Ужом. Наверное поэтому роботы и не подписаны. Ведь каждый, кто живет в Ужгороде или часто его посещает, с легкостью может узнать места, образно зафиксированы художником в своих роскошных акварелях. Продлится выставка до 15 февраля 2017

Мемориальная выставка Гавриила Глюка в Ужгороде
Опубликовано: 18.05.2017 12:35

 9 февраля 2017 в Закарпатском областном художественном музее им. И. Бокшая открылась мемориальная выставка работ заслуженного деятеля искусств Украины Гавриила Глюка (1912-1983), приуроченная к 105-летию со дня рождения художника. Экспозиция, развернутая в четырех залах насчитывает около 60 станковых пейзажей, портретов, а также монументальных полотен, представляющих весь творческий путь выдающегося мастера - его интерес человеком, его трудом и жизненной средой, его живописное толкование закарпатского мира. Отдельным разделом представлены графические произведения художника.

Г. Глюк - современник и ровесник Ф.Манайла, А. Борецкого, С. Шолтеса, А. Коцки, Е. Контратовича, принадлежит ко второму поколению Закарпатской школы живописи. Родился в. Сигет (Румыния), учился в Высшей школе изобразительного искусства в Будапеште (1931-1933). В 1947 г.. Переезжает в Закарпатье уже сложившимся художником, и именно здесь выстраивается его живописная манера, которая постоянно развивается, вызревая ли не каждый десятилетия к новому качеству. Сдержанный колорит конца 1940 - начале 1950 годов постепенно набирает цветной силы в пейзажах, жанровых сценах, портретах ( "Парень в праздничном наряде", "Колхозница из долины Тересвы", "Молодой лесоруб", "Лесорубы на вахте мира» и др.) Работы середины 1950-х и начале 1960-х гг. - это точные тональные решения и состояния окружающей среды. Цвет становится звонким и вместительным. Как демонстрация художественной способности воспринимается большое полотно "Лесорубы" (1954), которое принесло художнику Большую серебряную медаль на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 и международное признание. В 1970-х годах живопись художника набирает декоративной силы во всех жанрах. Упрощаются, обобщаются несколько геометризованные формы, с высоким вкусом аранжируются пронизанные светом цветные партии в жанровых произведениях ( "Соседи", "Звеньевая", "Обед", "Летний день"), пейзажах ( "У церкви", "Весенняя пора", " величие Карпат ") и натюрмортах (" Тюльпаны "," Осенние цветы "," Астры ").
 
 В наследии художника - много графических произведений. Его мастерские зарисовки карандашом, углем, пастелью, фломастером метки за характерностью фигур и сцен, а графические портреты ценные реализмом характера, состояния, настроения, ценные как самостоятельные произведения, хотя часто служили подготовительным этапом к живописным работам.
 
 Гавриил Глюк жил в согласии с реальностью. Он нашел то, что соответствовало его человеческой и художественной сути. Его картины - это счастливое единство формы, техники, средств и сюжета. Его неподдельный и незаказной интерес к трудовой деятельности - это прежде всего реализм человеческой жизни, утверждение деятельностью, которая сама по себе является оптимизмом.
Текст: М. Сирохман, Фото: А. Юрченко
Страница 12345»»»